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ネットブック（英: Netbook）は、ウェブサイトの閲覧や電子メール・チャットなどの基本的なインターネット上のサービスを利用することを主な用途とした、安価で小型軽量で簡便なノートパソコンのカテゴリーである[1]。
また、同様のカテゴリーのデスクトップパソコンであるネットトップ（英: Nettop）についても、本項で説明する。
ネットブックは、ネットワーク機能を備えてインターネットに接続し作業する事を主な用途とした、比較的安価で小型軽量なノートパソコンの呼称（カテゴリー）である。
2007年10月に発売されたASUSのEee PCが、最初のネットブックとされる。ただし「ネットブック」の呼称が初めて使用されたのは、2008年3月にインテルが自社CPUであるIntel Atomについて語った際である[2]。この時点ではインテル自身もあまり明確に定義しておらず、「インターネット利用に特化した低価格モバイル」程度の意味だった（詳細は後述）。なおASUSを含めたネットブックメーカーは「ネットブック」という呼称を必ずしも使用していない。
ネットブックの誕生には、2005年に提唱された（発展途上国の教育分野向けへの普及を主眼とし、俗に「100ドルPC」と呼ばれた）OLPC（OLPC XO-1）の存在が大きく影響していた。OLPCの特筆すべき点は、廉価で限定的な性能でありながら、インターネット端末や電子書籍リーダーとしての機能を併せ持っていたことである。そのため、OLPCのモックアップや試作機が発表されると、一部の技術者や熱心なモバイルネットユーザーから先進国での発売を期待する声が上がった[3]。そして、2007年10月にEee PCが発売されると、上記の「安価で小型軽量なネット端末」を求めていたユーザー達が飛び付き、「ネットブック」という新たな市場とカテゴリが誕生したのである。
2008年になるとASUS社のEee PCの成功を見た競合他社が次々に同様の商品を展開し、いわゆる「ネットブック戦国時代」へと突入することになる。アジア圏のパソコンメーカーが数多くの商品を開発・投入し、また米国メーカーもOEMまたはODM（Original design manufacturer：→OEM#用語の歴史と用法）供給を受け同市場に参入した[4]。これらメーカーの機種の多くに予約が殺到し、製造が間に合わなくなる程の爆発的な売れ行きを見せると、最初はネットブック投入に消極的だった日本国内メーカーも続々と新製品を発表し、ネットブック市場は乱戦の様相を帯びてくる。2008年10月になると東芝や日本電気（NEC）、オンキヨー（当初はSOTECブランドを使用）といった大手メーカーも相次いで参戦を表明した。
最初にアナログ放送とデジタル放送の違いを説明したいと思います。地上デジタル放送のメリットとしては、ゴーストやノイズなどの影響が少なく、きれいな映像で見ることができます。アナログ放送ではVHF(Very High Frequency)という電波帯域を、地上デジタル放送ではUHF(Ultra High Frequency)という470MHz〜770MHz帯域を使っています。従来のアナログ放送からデジタル放送に切り替える理由は、画質向上以外にもアナログ放送の周波数帯域を別のところで使うという目的があるのです。
ちなみに地上デジタル放送をみるには上画像のようなUHFアンテナが必要となります。テレビを購入する前にまずアンテナがあるかどうかを確認してください。
アナログとデジタルの違いを大きくまとめると3つあります。
アナログ放送ではアスペクト比が4:3ですが、地上デジタル放送では16:9のアスペクト比を採用しています。ここ最近の液晶で横長の画面が増えているのはこの16:9のアスペクト比を使用しているからです。
次に解像度と走査線数の違いがあります。アナログ放送の解像度は720x480iでしたが地上デジタル放送の解像度は1440×1080i、BSデジタルにいたっては最大1920×1080iです。捜査線に関してはアナログ放送は525iで地上デジタル放送1125iとなっており、現行の地上波放送の2倍の走査線数で放送されます。つまり2倍以上きめ細やかな映像を見ることができるわけです。
その他に地上デジタル放送ではビットレートが非常に高くなっています。アナログではビットレート という概念はないのですが、地上デジタルでは地上波では最大約16.8Mbps、BS放送では最大約24Mbpsまでとなっています。ちなみに音声に関しては地上デジタルではMPEG2-AACを採用して高音質化されています。
地上デジタルには良いところだけでなく、当然悪いところもあります。基本的に地上デジタル放送を見るためには、チューナーがあれば見れると思われていますが、それ以外にB-CASカードと言われるものが必要で、これがないと地上デジタルは映りません。これはテレビや地上デジタル放送に関連した機器にはほとんど附属されています。
日本ではデジタル放送関連機器販売においてB-CASの審査合格が必須であり、この点においてはメーカーの囲い込みという問題が指摘されています。このB-CASカードがあるせいで海外メーカーが簡単に参入しにくく、競争力低下につながる可能性が考えられます。また、この他にB-CASカードによりユーザーにはコピー防止のための重いDRM (Digital Rights Management) が課せられており、ユーザーへの利便性の配慮は全くないに等しいです。デジタル化で画質向上と共にコピー問題が発生し、著作権者に不利益を被らないようにするためにコピーワンスが存在しているが、公共の電波で流している以上は著作権という概念をなくして欲しいところです。これは全ユーザーの利便性を考えれば当然のことなんですが、世の中はそううまくいかない。ここまで著作権を主張しユーザーの事を配慮せずにDRMを強要しているのは世界を見ても日本だけと言えるでしょう。
※この文章を書いたのが2008年7月4日以前だったため、このように書いてありますが、現在ではこのコピーワンス緩和の暫定措置として、ダビング10という方式に変わっています。ダビング10ではDVDにコピー9回+ムーブ1回が許されています。
< h3>DVDと地デジの比較
一般的にDVDは高画質といわれていますが、それはだいぶ前までの話で今現在ではBlu-ray Discといった次世代DVD規格の普及により時代遅れと言っても過言ではありません。液晶テレビでDVDを見たことがある方は分かるかもしれませんが、ブラウン管のテレビに比べて映像が悪く感じるはずです。これはブラウン管テレビは映像を拡大する際にきれいに映してくれるのに対し、液晶テレビではDVDの解像度640x480の映像（最近では853x480のものが多いです）を1366x768（ハイビジョン）や1920x1080（フルハイビジョン）に引き伸ばし拡大してしまうので映像が汚く感じるのです。
今現在のDVDの規格では地上デジタル放送よりも映像の解像度やビットレートが低いというのは意外に知られていない事実です。つまり理論上ではハイビジョン対応のテレビでDVDで見るより、地上デジタル放送を見た方が画質が良いのです。テレビで放送してい� ��ものより画質が低いものを高いお金で販売しているのだから今のDVD業界はすごいですね。（※実際の環境によってはDVDの方がきれいな場合もあります。）
ピアノは弦をハンマーで叩くことで発音する鍵盤楽器の一種である。また、内部機構の面からは打楽器と弦楽器の特徴も併せ持った打弦楽器に分類される。 鍵を押すと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音が出る。 一般に据え付けて用いる大型の楽器で、音域が非常に広く、現代の標準的なピアノは88鍵を備える。 名前の由来はイタリア語で「弱い音と強い音の出るチェンバロ」という意味の「クラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ」（もしくはそれに類する表現）であり、徐々に省略され「ピアノ」と一般に呼ばれるようになった。
汎用性の高い楽器であることから、演奏目的として使われるのはもちろんのこと、音楽教育、作品研究、作曲などにも広く用いられている。 そのためピアニストに限らず、他楽器奏者、声楽家、作曲家、指揮者、音楽教育者などにも、演奏技術の習得を求められることが多い。保育士試験、小学校教員採用試験などでも必要とされている。
「ピアノ」という名の由来は、イタリア語の「クラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ」（Clavicembalo col piano e forte）、もしくはそれに類する表現である。
歴史的には「ピアノフォルテ」（pianoforte）や「フォルテピアノ」（fortepiano）と呼ばれ、一般に楽譜には「ピアノフォルテ」または「フォルテピアノ」、略して "Piano" や "pf" と表記される。
現代では、イタリア語・英語・フランス語では "piano" と呼ばれる（伊・英では "pianoforte" も使用）。ドイツ語では「ハンマークラヴィーア」（"Hammerklavier"）がピアノを意味し、より一般的には "Klavier"（鍵盤の意味）と呼ばれるほか、"Flügel"（もともと鳥の翼の意で、グランド・ピアノを指す）も用いられる。ロシア語の正式名称は "фортепиано" (fortepiano) であるが、一般にはグランドピアノを意味する "рояль"（フランス語の "royal"から）や、アップライトピアノを意味する "пианино" (pianino) が用いられることが多い。その他ハンガリー語では "Zongora" と呼ぶ。
20世紀後半以降、あえて「フォルテピアノ」「ハンマークラヴィーア」「ハンマーフリューゲル」などと呼ぶ場合は古楽器、すなわち現代ピアノの標準的な構造が確立される以前の構造を持つ楽器を指す場合が主で、古い時代に作曲された作品を、当時のスタイルで演奏する際に用いられている。これに対して19世紀半ば以降のピアノを区別する必要がある場合には「モダンピアノ」などと呼ぶ。
日本では、戦前の文献では「ピヤノ」と書かれたものが見受けられる。一例として尋常小学校の国語の教科書に「月光の曲」と題されたベートーヴェンの逸話が読み物として掲載されていたことがあるが、このときの文章は「ピヤノ」表記であった[1]。
モダンピアノは主に2つのタイプに分かれる。すなわち、グランド・ピアノとアップライト・ピアノである。
グランド・ピアノは地面と水平にフレームと弦を配し、弦は奏者の正面方向に張られる。そのため、グランド・ピアノはきわめて大型の楽器となり、充分に共鳴の得られる、天井の高い広い部屋に設置することが理想的である。グランド・ピアノは大きさによっていくつかに分類される。製造者やモデルによって違いはあるが、大まかに言って、「コンサート・グランド」（全長がおおよそ2.2mから3m）、「パーラー・グランド」（おおよそ1.7mから2.2m）、これらよりも小さい「ベビー・グランド」（ものによっては幅よりも全長が短い）に分けられる。ベビー・グランドはゾーマー社が1884年に特許を取得している。
他の条件がすべて同じであれば、長い弦を張った長いピアノの方が響きがよく、弦のインハーモニシティ（非調和性）が小さい。インハーモニシティとは、倍音の周波数の、基本周波数の整数倍からの遠さである。短いピアノは、弦が短く、太く、固いため、弦の両端が振動しにくい。この影響は高い倍音に顕著であるため、第2倍音は理論値よりも若干高くなり、第3倍音はもっと高くなる。このようにして、短いピアノではインハーモニシティが大きい。短いピアノではダンパーペダルを踏んだときに共鳴する弦が少ないので、音色が貧弱である。一方、コンサート・グランドでは弦長があるため短いピアノよりも自由に振動でき、倍音が理想に近くなる。
一般的にはフルサイズのコンサート・グランドは大型なだけでなく高価でもあるため、専用ホールなどでの演奏会で用いられ、より小型のグランド・ピアノは学校の体育館・講堂や教室（音楽室）、ホテルなどのロビー、小規模なホール、設置スペースを取れる一部の家庭（ピアノ教室を開いているようなところ）などで用いられる。
アップライト・ピアノは、フレームと弦を鉛直に配し、鍵盤とハンマー部分から上下に延びるように作られているため、グランド・ピアノよりも場所を取らない。そのため、グランド・ピアノを設置するスペースの取れない家庭や学校の教室などに広く設置されている。
一般に、水平に動くハンマーでは、反応のよいピアノ・アクションを製造することは難しいと見なされている。これは、ハンマーの戻りがバネに依存しており、経年劣化するためでもある。これに対して、グランド・ピアノではハンマーは重力によって戻るので、アップライトのハンマーよりも動きが一定であり、演奏のコントロールも楽になる。しかし、通常はよく調整されたアップライト・ピアノは調整されていないグランド・ピアノよりも弾きやすく、現在では最高品質のアップライトであれば、一部の同程度の大きさのグランド・ピアノには負けない程度の音質と反応のよさを得ている。
グランド・ピアノのアクションがアップライト・ピアノのアクションに勝っている1つの重要な点は、グランド・ピアノにはアクションの中にレペティションレバーという特別な機構があり、アップライトにはこれが欠けているという点である（後述）。この機構により、グランド・ピアノでは連打やスタッカート、トリルなどをアップライトよりも素早く、制御して演奏することができる。
アップライト・ピアノのうち、高さの低いものを特に「スピネット・ピアノ」と呼ぶ。
トイピアノは19世紀に製造が始まった、元来は玩具用のピアノである。1863年、アンリ・フルノーがピアノ・ロールを用いて自動演奏する自動ピアノを開発した。自動ピアノでは紙製のパンチ・ロールを使って演奏を記録し、気圧装置を使ってこれを再生する。現代の自動ピアノとしてはヤマハのディスクラヴィーアがあり、これはソレノイドとMIDIを使用したものである。近年では通常のピアノを切り替えによって電子ピアノとしても使用できるサイレント・ピアノも登場している。
アーヴィング・バーリンは、1801年にエドワード・ライリーが開発した移調ピアノという特殊なピアノを使用した。これは鍵盤の下に備えられたレバーによって、望みの調に移調できるというものであった。バーリン所蔵ピアノのうちの1台はスミソニアン博物館に収められている。
20世紀現代音楽の楽器として、プリペアド・ピアノがある。プリペアド・ピアノは標準的なグランド・ピアノに演奏前にさまざまな物体を取り付けて音色を変えたり、機構を改造したものである。プリペアド・ピアノのための曲の楽譜には、奏者に対してゴム片や金属片（ねじ・ワッシャーなど）を弦の間に挿入する指示が書かれていたりする。
1980年代以降、サンプリング技術を利用して打鍵にあわせて音を再生する電子ピアノが登場した。上位モデルではペダルや、実際のピアノの感触を再現した鍵盤、多様な音色、およびMIDI端子を備えている。しかし、現在の技術水準ではアコースティックピアノの要である打弦されていない弦の共鳴による響きを完全に再現することは困難であり、物理モデル音源技術などを用いた開発が続けられている。
以下では基本的にモダンピアノの構造を解説する。モダンピアノの基本的な構造は、鍵盤、アクション（ハンマーとダンパー（4））、弦（上図-16）、響板（15）、ブリッジ（12）、フレーム（1・14）、ケース、蓋（2・5）、ペダル（11）などからなる。打鍵に連動してダンパーがあがると共にハンマーが弦を叩いて振動させ、この振動は弦振動の端の一つであるブリッジ（駒）から響板に伝わり拡大される。またペダルによって全てのダンパーがあげられていると、打弦されていない他の弦も共鳴し、ピアノ独特の響きを作り出す。鍵から手を離すとダンパーがおり、振動が止められる。
フレームおよびそれを支える木製（一部にはアクリル製のものもある）の胴体、足、弦、アクション機構などによりピアノの重量はパイプオルガンを除くほかの楽器に比べて桁違いに重く、アップライト・ピアノで200kg～300kg、グランド・ピアノでは300kg以上、コンサート・グランドでは500kgを超えることも珍しくない。このため、ごく少数のこだわりを持つ名演奏家を除いてコンサートに自分のピアノを持参することはなく、会場にある楽器を使う。
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磨くのって楽しいね
iPodがぴかぴかになるのも楽しいが、磨くという行為じたいも楽しい。無心になれるし、結果がすぐに見える。しかも「輝く」という分かりやすくて嬉しい結果である。
変わらず言い続けている事があるんですけど「CDをリリースする事が目的ではなく、SWEET SOUL RECORDSというフィルターを通して良質な音楽を拡散することにより、アーティスト達の活躍の機会を増やせる良きプラットフォームを創造する事を目指す」という認識を持ってレーベル運営に取り組んでいます。これだけ色々と情報が溢れている中で、"SWEET SOUL RECORDS"という僕らのフィルターを通して、Soul、Jazz、R&Bという生音ベースを中心とした、アーティストの息づかいや想いが感じられる作品のCDをリリースし続け、HPから情報を発信したり、本当に良い作品を埋もれさせずに世の中にどんどん発信して拡散していく事がアーティスト達の活躍に繋がると信じています。
単純に「生音って気持ちいい！」っていう率直な気持ちもあるんですが、それは音質的な表現に加え、人力によって生み出される、グルーヴという視点とも考えられます。今はコンピューター上で簡単に音楽を作れる時代ですが、演奏をするプロフェッショナルとして素晴らしいミュージシャン達がいて、コスト削減や様々な理由で彼らの活躍の機会が制限されている事も事実だと思うんです。そんな素晴らしい方々の活躍する機会が少なくなる事にとても危機感があって、才能のあるミュージシャンの存在も音楽ファンの皆様に認知して頂きたいなと思っています。音楽はコミュニケーションであり、ミュージシャンが一人一人想いを込めてアンサンブルをする事によってうまれる絶妙な息づかいはデスクトップ上では表現しきれず、そ� ��が新しいグルーヴにつながると思うんです。僕達が作る作品は、日本のアンダーグラウンドで活動している素晴らしいアーティスト達やトップ・ミュージシャン達と一緒にレコーディングをして、彼らが活躍出来る機会をどんどん作っていって「生音って本当に素晴らしいんだよ！」という思いを発信していきたいので、生音にはこだわりがありますね。
コンピューター上で音楽を作る事に関して、僕は全く悪い事だとは思っていません。でも、スタジオに入って生で音楽を作るっていう事自体が音楽の一つの行為であり、価値がある事で、それがアーティストやミュージシャンのレベルをあげる事にもつながると思います。そしてアーティスト達がスタジオでアンサンブルをし、真剣にに音楽と向き合っている姿に何か感じるものがありますし、そういう行為を積み重ねることで良い作品が出来るんじゃないかって思っています。もちろん、100％生音！とこだわるつもりはないのですが、基本はミュージシャンとアーティストが一緒に曲を作っていくというスタンスで勝負していきたいですね。あとはSoulやJazz、R&Bといったブラックミュージックをプレイできるミュージシャンの技術レベル� �本当に高いです。ソウルクラシックという時代に培われた文化って物凄く濃厚ですよね。その伝統の文化を学び、通ってきている方達の素晴らしい技術は、やっぱり正当に評価したいと思いますね。
Wikipediaによれば、
ホメオパシー(Homeopathy, Homoeopathy, HomSopathy) とは、「極度に稀釈した成分を投与することによって体の自然治癒力を引き出す」という思想に基づいて、病気の治癒をめざす行為。同種療法、同毒療法、同病療法と呼ばれる場合もある。その効果には科学的、医学的に証明されておらず、またホメオパシーを用いる事で、適切な医療行為を受けないことが要因となる事故も発生しており、社会問題となっている。という事なんだが、ところでおいら、中学生の頃、リーダーズ・ダイジェストという雑誌を読んでいて、そこにホメオパシーに関する記事が出ていて詳しく解説されていたな。その頃から既に、欧米では「怪しい民間療法」の典型ではあったんだが、今では日本でもずいぶん流行っているようで、ところが、ホメオパシー信者は現代医学を拒否するので、死亡事故ま で起きて問題になっているわけです。
【話題】カード会社がホメオパシー団体とのクレジット決済契約を解除 「常識から考えて、ホメオパシーは効果があると思えない」
これはいいのかよ
さてタイトルの通り本日早朝より福岡Yahoo!ドームまでカスタムカーショーを見に行ってきました。道中はマイエスに別府のﾄﾞﾝ、らぶ♂さんと相方のエミさん、助手席にはみん友eme君を乗せいつ滑るかわからない雪の積もる大分道(高速50㎞規制)をノーマルタイヤでヒヤヒヤしながら行きました(汗)
後ろからは磯の香りを漂わせながら、鼻水を出しながら(犬と一緒で濡れてないとダメ？(笑))ﾜｽﾚﾓﾉことあざらし君とシュガーちゃんが雪も溶けそうなアツアツな走行で付いてきてました。(こちらはスタットレスだったそうで…)
Yahoo!ドームには10時すぎ頃到着思いの外、人も少なく(帰る頃には多くなってたかな？)じっくり見学出来ました。
